芸術におけるAI：リンカーン・センターのコライダー・フェローが刺激的な新技術で舞台芸術に革命を起こす
2025-09-20 23:55
BitcoinWorld AI in Arts：リンカーン・センターのコライダー・フェローがエキサイティングな新技術で舞台芸術に革命を起こす テクノロジーの急速な進歩が、特にクリエイティブな分野への影響についてしばしば不安を呼び起こす時代にあって、リンカーン舞台芸術センターでは革新の光明が輝いている。彼らの先駆的なコライダー・フェローシップ・プログラムは、このような不安に果敢に立ち向かい、芸術における最先端のAIやその他の新たなテクノロジーが、ライブ・パフォーマンスをどのように再定義しうるかを探求するために、学際的なアーティストを招いている。デジタル・イノベーションと未来経済の世界に身を置く人々にとって、伝統的な機関がこのテクノロジーの波をどのように受け入れているかを理解することは、人間の創造性の進化する風景について説得力のある洞察を与えてくれる。芸術におけるAIはどのように新たな可能性を引き出しているのか？クリエイティブ産業における人工知能をめぐる話題は、しばしば懸念に満ちているが、リンカーン・センターのプログラミング担当副社長ジョーダナ・リーは、極めて楽観的な見方を支持している。「作品）そのものについて考えるだけでなく、アートとテクノロジーにおけるより大きな対話にどのようにフィットさせるかを考えている、本当に思慮深い人たちばかりなのが気に入っています」とリーは指摘する。彼女は、アートにおけるAIを脅威としてではなく、サウンドミキサーや画家の筆のような、アーティストの武器となる強力な道具として考えている。アーティストが新しい技術に適応しようとするのではなく、技術がようやくアーティストの広大なビジョンに追いつこうとしているのだ。このアプローチは、計算された創造性が協力的なパートナーとなり、これまで舞台芸術では想像もできなかった限界を押し広げるダイナミックな環境を育む。ヴァーチャル・リアリティ・パフォーマンスは従来の舞台を変えられるか？テクノロジーの変革力は、コライダー・フェローシップのような取り組み、特にヴァーチャル・リアリティ・パフォーマンスの領域で鮮明に示されている。リーは、第一級のコライダー・フェローによるインスタレーション、ノーナ・ヘンドリックスの「ドリーム・マシン」を代表例として挙げる。この画期的な作品は、AI、VR、拡張現実を巧みに融合させ、深く没入できるアフロフューチャー的な環境を作り出している。重要なのは、「ドリーム・マシン」がBIPOCの来場者を引き込むことに重点を置いていることで、「テクノロジーの中に自分自身を見出せない人々、特に黒人や褐色の人々、特に黒人や褐色の女性が、テクノロジーの中に自分自身を見出すようになる」手助けをしている。これは、先端技術がいかに包括性を育み、深いつながりを生み出し、バーチャル・リアリティ・パフォーマンスの観客層と影響力を拡大できるかを浮き彫りにしている。このようなプロジェクトは、テクノロジーが多様な物語や経験の橋渡しとなり、芸術をより身近で代表的なものにする能力を実証している。舞台芸術テクノロジーはどのように育成されているのか？Colliderフェローシップは単なる実験拠点ではなく、パフォーミング・アーツ・テクノロジーの未来を育成するための強固なサポートシステムです。新たに発表された第2期生6名は、リンカーン・センターとオナシスONXの6ヶ月間の専用スタジオスペース、奨学金、リンカーン・センターのスタッフによる貴重なサポートを受ける。このプログラムが特に特徴的なのは、「非取引型」のアプローチであることだ。最終的な成果物を求める従来のレジデンスとは異なり、このフェローシップでは探求と若返りが優先される。リーは、あるフェローが『5、6個のプロトタイプ』を制作した一方、別のフェローは『若返り、大量の本を読み、大量のリサーチをし、ゆっくりする』ために時間を使ったと語る。どちらのアプローチも、芸術的な自由と舞台芸術技術への深い探求を重視した、『このフェローシップの使い方としてはまったく問題ない』と考えられています」。リンカーン・センターのイノベーションとグローバル・リーチを推進するものは何か？このフェローシップは、リンカーン・センターがアーティストを支援し、観客をグローバルに巻き込む方法を再定義することを目的とした、より広範なリンカーン・センター・イノベーションの取り組みの要である。第1期生のプロジェクトの多くは「まだ発芽していない」ものの、一部はリンカーン・センターで展示され、この先進的なプログラムの具体的な成果を示すことが期待されている。リーは、「ロケーションベースの体験」、特にVR、AR、拡張現実を活用したものに特に熱意を示している。しかし、リンカーン・センター・イノベーションのビジョンは、物理的なスペースだけにとどまらない。コライダー・フェローは、リンカーン・センターが世界中の観客にリーチし、地理的な障壁を取り払い、舞台芸術を中心とした真のグローバル・コミュニティを育成するために、テクノロジーがどのように役立つかを探求する任務も担っている。このオープンマインドなアプローチにより、リンカーン・センターは文化とテクノロジーの進化の最前線に立ち続けることができるのです。次の没入型アート体験を創造するビジョナリーとは？Colliderフェローの第2期生は、多様な才能を持ち、それぞれが没入型アート体験の限界を押し広げています。これらのアーティストたちは、洗練されたテクノロジーを実践に取り入れる先駆者である：シンシア・チェン：パフォーマンス、インスタレーション、プロジェクション・デザインを組み合わせた作品で、記憶、ハイブリッドなアイデンティティ、スピリチュアルなフューチャリズムを探求している。彼女の作品は、視覚的・空間的テクノロジーがいかに深く個人的・集団的な物語を創り出すことができるかを例証している。サム・ロルフェスバーチャル・パフォーマー、アーティストであり、世界的なミュージック・アイコンのモーションキャプチャー・パフォーマンスやビジュアルで知られるTeam Rolfesの共同ディレクター。ロルフェスは、没入型アート体験の中で、デジタルアバターとリアルタイム・インタラクションのダイナミックな可能性を紹介している。ジェームス・アリスター・スプラング：米国を拠点に4Dサウンドシステムで活動する初のアーティストで、ディアスポラ的なタイムラインや黒人の内面性を掘り下げる感覚ベースの体験を創り出す。これは、深い感情的・空間的な関わりを生み出す高度なオーディオ・テクノロジーの力を示すものである。ステファニー・ディンキンズ新たなテクノロジー、人種、未来の歴史に焦点をあてた学際的なアーティストであり教育者。彼女の作品は、アートにおけるテクノロジーの倫理的・社会的側面に直接取り組んでいる。ケヴィン・ピーター・ヘー映画、ダンス、都市の変容を題材に、映画、パフォーマンス、ゲームエンジンを横断して活動し、構造とテクノロジーがいかに物語と身体性を形成するかを探求している。デジタルとフィジカルな領域の融合をパフォーマンスで体現している。ラシャード・ニューサム博士ホイットニー・ビエンナーレ出身で、コラージュ、パフォーマンス、AI、ロボット工学を融合させ、黒人やクィアの文化表現を探求している。複雑なシステムを統合し、パワフルで文化的に共鳴するアートを創り出す。各フェローはユニークな視点を持ち、イマーシブ・アート・エクスペリエンスの新たな領域を開拓し、パフォーミング・アーツが常に適切かつ画期的であり続けるよう尽力している。リンカーン・センターのコライダー・フェローシップは、アートがテクノロジーを取り入れることで、無限の可能性が生まれることを力強く証明しています。実験と非取引的支援の環境を育成することで、このプログラムはテクノロジーの変化に適応するだけでなく、舞台芸術の未来を積極的に形成している。芸術におけるAIの伝統的な概念への挑戦から、バーチャル・リアリティ・パフォーマンスの新しい形態の開拓、没入型アート体験の強化まで、フェローたちは文化革命の最前線にいる。彼らの活動は、テクノロジーを恐れるのではなく、人間の創造性を増幅させ、新たな観客を獲得し、デジタル時代の芸術に対する私たちの理解を深めるために、テクノロジーを活用できることを示している。リンカーン・センターによるこの大胆な一歩は、舞台芸術が今後も進化し、インスピレーションを与え、世代を超えて共鳴し続けることを保証するものである。最新のAI市場動向については、AIの機能と組織的な採用を形成する主要な開発に関する記事をご覧ください。この投稿のAI in Arts：リンカーン・センターのCollider Fellows Are Revolutionizing Performing Arts with Exciting New Technologies first appeared on BitcoinWorld .
